要想拍出有深度的照片，除了具备扎实的基本构图、曝光等技巧外，我们还可以尝试通过照片来激发读者的感官，让读者在拍照时感受环境，仿佛身临其境。和创意，让照片有故事有生活！让笔者通过几位摄影师的作品与大家分享5个技巧，学习一下吧！
(1)看：注意光影
摄影就是捕捉光影。为让读者深刻感受当时的气氛，通过光影的强烈对比，可以突出主体，或者使用大逆光拍摄剪影。黑白照片还可以去除颜色，增强照片的光影效果。刺激读者的视觉感官！
Sony A7, to Canon 50mm F1.4, F3.5, 1-80S, ISO 1600（林彦毅摄）
(2)听：拍得活泼安静
照片是静态的，那么如何捕捉声音呢？我们可以尝试突出一些经常遇到的、有声的画面，比如看到人在笑、弹奏乐器，或者用快快门来配合空间感，不包括移动的东西，让一切看起来都像是定格的，这样就可以拍出A宁静的感觉。也可以用“时间”来表达，比如晚上空无一人的小街，或者中午热闹的市场等。
索尼 A7II、SEL2470Z、F4、1-60S、ISO 2000（叶叶摄）
索尼 A7, SEL35F28Z, F6.3, 1-50S, ISO 250（林彦毅摄）
(3) 颜色：使用颜色对比
在这 5 种技术中，色彩对比是最容易拍摄的。通过拍摄高对比度的颜色，可以有效突出主体，带来更刺激的视觉效果，但注意颜色不要太多，否则照片会太乱拍摄技巧|，反而会带来相反的效果！
Sony A7, to Canon 50mm F1.4, F2.2, 1-125S, ISO 1250（林彦毅摄）
(4)感觉：冷暖
通过照片中的人、物、天气等，我们可以告诉读者现场拍摄时的冷暖感觉，比如正在工作的厨房、新鲜出炉的食物，或者是雪、冰冻饮料等，并通过调整白平衡来调整白平衡。（高K值会使照片更温暖，反之亦然），也能让读者感受到照片所表达的“温度”。
索尼 A7S、SEL1635Z、F5.6、1-50S、ISO 1600（吴慈伟摄）
(5) 场景感：拍摄细节
为了捕捉场景的感觉，让读者有身临其境的感觉，我们需要捕捉场景的细节和特征。清晰锐利的镜头和高分辨率的机身在这方面是有优势的，但最重要的是能够捕捉到现场环境的一举一动，给人留下深刻的印象。
索尼 A7S、SEL1635Z、F5.6、1-60S、ISO 2500（吴慈伟摄）
用感官拍摄深度照片并不容易。学习时最好设定一个主题。比如这个练习拍光影、冷暖等等，让自己更容易找到被摄体。只有通过更多的练习，才能培养出随时可以发现主题的“摄影眼”！
有时简单的照片可以展示摄影技巧的进步，通过线条、色彩、图案、讲故事等方式表达摄影师的感受，为作品增添更多的深度，让读者欣赏后继续追忆。
（一）学会“使用定焦镜头”
在《训练摄影眼睛》这门课中，定焦镜头是非常有帮助的，因为定焦镜头不能随意变焦（变焦近变焦远），这样你不仅可以多走动找更好的角度和主题，但也可以固定焦点。镜头通常还具有大光圈，因此更容易创建浅景深。还有一点就是很多定焦镜头体积小，携带方便，这让他们更有动力去练习拍摄。所以，千万不要小看定焦镜头在学习摄影中的作用！
定焦镜头体积小、重量轻，非常适合练习摄影。
（2）学会“放弃你不想要的”
摄影是减法，就是把所有不必要的东西都排除在读者的视线之外。可以通过不同的角度、高度、远近等丢弃不必要的东西，可以让照片更加简洁明了。. 有时，如果背景真的很杂乱并且无法更改，请尝试通过背光、压光或最简单的浅景深来简化背景。
(3) 学会“一张照片只讲一个故事”
让照片看起来有深度的方法之一是通过照片讲述一个故事。在按下相机的快门按钮之前，不妨先想想这张照片的标题。其他人读了之后会怎么想？如果要达到这个目的，建议同学们一开始可以让照片突出一个明确的主题拍摄技巧|，这里是一，不是二，三……因为只有一个主题不能只简化照片，让读者重点，而且在拍摄的时候更容易掌握背后的故事！
（四）学会“善用简单作文”
有很多简单的构图你可以使用，比如经典的三分法、框架图、引导线、中间构图等等，足够你练习了。当然也可以用颜色、大小、距离等对比的构图方法，不过适合入门。稍微高级一点的同学用它。
后记
如果你能每天练习拍一张简单而深入的照片，即使是在上班或上学的路上拍摄，也能锻炼你的摄影眼光，对于不同摄影题材的发展将是非常有益的！
– 结尾 –
编辑 | 王秀清 | 入侵/提交：86218558
- 最新
- 最热
只看作者