在人物摄影中获得专业成果比您想象的要难，原因很简单：专业摄影师聘请看起来不错的模特，因此与经验丰富的专业摄影师相比，作为人物摄影师工作也更具挑战性原因，我想获得魔法来自非模特的人的影响。这也是为什么我们经常对我们的人像照片感到失望的原因。下面，蒙尼泰摄影学院的老师们将为大家介绍人像摄影的拍摄要素，让我们获得更好更专业的照片。
首先是沟通。每次拍摄前，至少要提前一周与模特沟通拍摄的题材或风格，并给模特发几套样片，更直观的传达你想要的拍摄效果。同时，模型还可以提前掌握拍摄效果。服装和化妆。与模特交流时，我通常会同时确定拍摄的服装和妆容。鉴于我偏爱的拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为主，通常是纯色、吊带、长裙或复古款，避免杂乱的图案和颜色，如果没有服装，请做好网购的准备符合主题。特别是衣服应该尽早识别，因为网上购物需要时间。对于化妆，没有特别的拍摄主题，比如古色古香的风格。一般来说，模型可以自己做。期间，我会建议你多注意头发，比如睫毛和头发。如果处理不当，会在后期浪费大量时间。
道具的点缀效果也不容忽视，比如私拍的鲜花水果，户外场景的帽子和雨伞等，根据拍摄主题，准备相应的道具，为作品画龙点睛。尤其对于新手模特来说，道具也能很好的缓解“手足无措”的尴尬。
此外，相机本身也可以使用一些道具来添加特效。比如在镜头前放丝袜或者围巾，或者在UV镜上涂一层凡士林，尤其是在私人摄影中，使用这些特效会让你的照片变得柔和朦胧，增强作品的感染力。注意这种围巾或丝袜一定要在光线较好的情况下使用，否则不仅对焦极慢，而且效果会过于夸张，分散客人的注意力，失去点缀效果。凡士林的作用不同于丝袜和围巾。丝袜和围巾被一层纱隔开，而凡士林更像是后期柔焦效果或者是图层模式下的彩色滤光片。它会使高光溢出，所以只需应用一个薄层。
此外，请务必将其涂抹在 UV 镜上，让镜头中间聚焦。一定有人要说，既然后期可以达到效果，那为什么前期这么麻烦呢？首先，后期的柔焦效果会有些生硬，其次，你的作品一定要按照你事先构思好的主题，配合这些道具的使用，而不是用相机一点头绪都没有，拍完以后再想想风格。
拍摄场地，根据拍摄主题确定场地，室内还是室外。室内场景的选择一般是民宿的棚屋、酒店或工作室，文艺复古或时尚摩登。民宿和酒店需要提前预定，租工作室的棚子也是一种选择。外景的选择更加多样化。近处可选择当地特色场景，远方960万平方公里任意选择。平时要注意搜集合适的拍照地点。我的习惯是，当我看到其他摄影师的作品时，我会关注他们的拍摄场景，然后用手机备忘记录下来，有时间就去现场。
确定拍摄地点后，如果不熟悉，我会提前一到两天去现场。踩在现场不仅是为了保证拍摄质量，也是为了提前熟悉环境，考虑相机的位置。毕竟，时间最宝贵！
拍摄时间，户外场景一般在下午拍摄。在夏季拍摄技巧|，通常是从 4:00 到太阳落山。这段时间光线柔和，光影更吸引人。在其他季节，提前一到两个小时，以确保电影在日落前一小时上映。. 如果不是特殊主题，尽量在晴天拍摄。光线充足，就会有美丽的光影和透明的肌肤。
光线的选择，很多时候，在一些摄影师的眼里，概念上的东西是枯燥的、空洞的、虚幻的、乍看之下毫无用处，但其实它是你取得长足进步的基础，也是最有用的干货。虽然常听人说摄影是光影的艺术，也明白光的重要性，但在实际拍摄的时候，很容易忽略光的影响，至少没有那么细致，比如光的方向性、光顺 平淡无奇，逆光或侧逆光更容易衬托出绚丽的作品，不同方向的光线会带来完全不同的光影变化和作品感受。有光，必有影。随着光影的对比，照片将具有纹理和三维效果。毕竟，在人像摄影中，没有人希望脸部像一张纸一样平坦。光影的对比度和控制需要长期拍摄经验的积累。我也在不断地学习。最让我改变的是，我报名摄影班后，老师们都在强调光的重要性，这也让我在每一堂摄影课上都出现了。重新审视拍摄初期的光线使用。最让我改变的是，我报名摄影班后拍摄技巧|，老师们都在强调光的重要性，这也让我在每一堂摄影课上都出现了。重新审视拍摄初期的光线使用。最让我改变的是，我报名摄影班后，老师们都在强调光的重要性，这也让我在每一堂摄影课上都出现了。重新审视拍摄初期的光线使用。
除了灯光的运用，最吸引我注意的是模特们的眼睛。它就像一张照片的灵魂，讲述着照片中的故事。毫不夸张的说，一张视力差的照片，无论构图和光影再完美，都不会突出，选片的时候就删了。而眼睛是否到位也是衡量模特表现力的重要因素。所以，拍前多和模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想怎么表达。这个进步很重要！
拍摄前与模特的沟通是为了传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是将你的拍摄意图付诸实践。在拍摄的前半小时到一个小时，模特和摄影师基本处于热身状态，此时没有必要追求影片的质量。在拍摄过程中，我们可以放一些轻音乐让模特放松。当模特和摄影师的节奏一致时，出片的速度和质量就会有很大的提升，而这个阶段通常发生在拍摄的最后一个小时。
至于模特的pose，我不喜欢刻意摆pose，所以一般都会让模特在可控范围内移动，然后拍一张。在这里，我们必须注意，让模型移动不是随机的和无序的。就是在你确定好光线的方向、构图和背景等之后，模特在这个范围内的轻微移动。当然，当我在抓拍过程中遇到模特更美的瞬间，我会也让模特摆姿势拍照。这时候的效果会比你引导模特刻意摆好姿势来拍摄要自然得多。
在拍摄中，我们可以设定情境和场景，悲伤或快乐。伪装成故事的主角，没有台词，没有过度的表演，没有夸张的表情，摄影中的表现是一种情绪的展示，恰到好处。尤其是室内人像，由于场地的限制，不会有很多环境来烘托气氛，所以更依赖于模特的情绪表达。想象一下，听着音乐，想象一个情景，模特的情绪自然会流露出来，眼神会跟着，Pose自然会舒展。这时，按下快门。
不同视角和焦距的变化会带来不同的构图方式。特写，半身像，全身和环境肖像中使用的构图是不同的。将这些观点结合在一组作品中会丰富你的作品。事实上，构图并没有具体的规则，所有能更好地表达作品意图的构图都应该受到尊重。很多时候，并不是我们不知道这些规律，而是我们从来没有想过照片的主题，表达的主题是什么。
一种从组合中衍生出来的重要方法是二次种植。虽然属于后期的内容，但是二次种植的效果实在是太惊人了。不要以为只有黑白才能拯救废片。它的效果不亚于黑白。可以将全身变成半身，半身变成特写，反之，也可以让狭小空间的环境人像更加大气。
在人像摄影中，背景的选择也很重要。旅游照片和高质量照片的最大区别在于背景，应谨慎选择。一是选择与拍摄主题相关的背景，二是考虑色彩搭配、色彩对比效果等。有人认为环境杂乱时，用大光圈虚化背景就足够了。事实上，过于依赖大光圈的作品并没有吸引力。因此，背景的选择必须通过减法，去除不必要的元素，突出照片的主体或主题，保留相关的元素和颜色来完成。
一次成功的拍摄是基于一个完整而深思熟虑的想法，即您拍摄的想法。拍摄的想法不是一蹴而就的。需要长期的审美积累。这是人像拍摄中最重要但又容易被忽视的环节——审美的积累和提升。
首先，如果没有足够的审美，又怎么能拿出一套好的镜头来保证影片的质量呢？再者，拍完之后，如果没有足够的审美，又怎么能保证剪辑的思路是正确的呢？因此，这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多看多思考，不断提高自己的审美素质，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。
这里我要提一个影响作品质量的关键因素——细节，细节成就完美。例如，为了营造头发的动感，我会在拍摄过程中打开风扇。不需要太大，风量足以让头发飘扬。一旦头发飘动，整张照片就会变成动画。你想不到，我在外景拍摄的时候，会启动汽车，用车载逆变器启动风扇，只为一缕发丝翩翩起舞；比如私下拍摄时，我会经常用水给模特打湿头发，打造温馨性感的造型。
在拍摄过程中，我特别注意模特的发型、服装和妆容。拍摄时，模特的碎发很可能会散落一地，给你后期浪费很多时间，所以一定要提醒模特及时梳理头发。服装的布置也是如此。妆容方面，提醒模特及时补妆，尤其是炎炎夏日，易上妆。这也将为您以后的皮肤治疗节省时间。
一个细节的影响可能很小。当你注意到所有的细节后，工作还会很糟糕吗？当您完成拍摄并关闭相机时，并不意味着预拍的结束。我一回到家就把胶卷复制到电脑上。每次拍摄完成后，要在下次拍摄中认真总结和改进上一次拍摄的不完美之处，从而带来质的变化。
摄影作为一种艺术表现形式，需要模特在镜头前表达自己。这种表现形式，除了依靠气氛的反差、光线的运用、角度的调整、切入的视角外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露都会起到收尾作用。触碰。
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